显然，国外动漫形象授权对中国动漫产业带来的思考与冲击，以及其在中国获得的巨大销售成功，在这个冬季同时爆发......

　　好莱坞的娱乐营销

　　2007年8月，《怪物史瑞克3》数字电影赶上暑期末班车扫荡中国影线；4个月后，正版DVD来到中国，在此之前，《怪物史瑞克3》的同名游戏，在电影上市一个月内，在家用视频游戏机上的软件销售量就达到了四百万片。对！这就是标准的“好莱坞”娱乐营销的鲜活案例，电影只是一个开端，随之而来的是从游戏、DVD租售到外围产品授权的一路商机。

　　那些梦工厂里的电影制片人需要打破“娱乐”的范畴，将电影、电视、音像制品、游戏以及其它衍生品笼统地归纳为“泛娱乐”概念，终极目标当然只有一个：电影票房外，获取更多的利润。有人甚至总结归纳出动漫形象营销中获取利润的比例：播放环节只占盈利的30%，其余70%则来自音像制品与衍生品。

　 “迷信”品牌价值的美国人，深谙营销之道，也造就了营销领域里无数的金科玉律。好莱坞对动漫形象3：7盈利比例的理解也已成为国际惯例被广泛认同，所有在为动漫产业努力的创意人，都想方设法地积极打造形象营销方法论-动漫授权。

　　如今，动漫授权几乎无处不在，贯彻到了每一个国际知名卡通形象的背后。拿全球最值钱的小狗-史努比来说，从1950年开始，在持续50年的时间里，全球共有75个国家、3亿多读者在2500多家不同的报纸上看到了1.8万多套史努比的漫画。各家授权机构通过漫画和卡通片来传播和销售这一形象，令这只小狗成为风靡世界的著名卡通人物。带给史努比的创作者查理·舒兹先生庞大财富的不是“稿费”，而是“卡通商品授权”，2002年全球就有超过2万种与史努比有关的商品，包括0～4岁婴儿装；浴巾、挂毯等家用纺织品；卡通钟表、体育用品、主题电脑、手机促销、流行食品饮料促销、特色机车、主题公园等，每年利润高达11亿美元！

　　支持着创意人前仆后继的关键因素还在于那个源远流长的商业周期。史努比年逾五十，凯蒂猫也已三十而立，机器猫多拉A梦刚过完35周岁庆生，岁月没有让这些卡通肖像齿牙动摇，甚至让她们永保青春。一项调查显示，凯蒂猫的女性粉丝群，年龄层从零岁的婴儿跨越到四十岁的妈妈，因为当年的小女孩为了一圆儿时梦想，所以让零岁的小宝宝尽情拥有印着凯蒂猫肖像的婴儿周边用品，让凯蒂猫打入了零岁的世界。在十倍速的IT年代里，能够存活五年的产品就足以令人侧目，这种一旦成功，便可打造百年基业的行业，怎么不迷人呢？迪斯尼的米老鼠已年过七十，就要超过伯恩公约中智慧财产权的保护年限的尽头，再过十年米老鼠就要变成公共财产了，人人得而用之。这也是为什么迪斯尼卯足全力，游说美国行政立法部门，想尽办法要让米老鼠关在迪斯尼的乐园里，继续做个招财鼠。

　　当然，动漫授权对“泛娱乐”生态链也进行了重建，甚至改变和重塑了市场模型和用户的消费习惯，而且随着娱乐领域的不断扩张，动漫产品授权的重心也不断转移。这其中又以游戏行业的诞生，让动漫授权领域找到了新的金矿。

　　“以美国的电视游戏市场为例，上个世纪八零年代时，是日本游戏的天下，占了整个市场份额的八成。被好莱坞盯上以后，情况立刻出现了反转，20年不到的时间里，美国夺回了市场的主导权，日本游戏的市场占有率直线跌落到百分之二十以下，所有的好莱坞电影，不论是动画片还是动作片，只要题材或目标年龄层合适，一定会有游戏问世，抢占市场。在好莱坞的眼里，一部影片不论是真人还是动漫，都越来越象流水线上的作业，从开拍筹资到最后市场操作，游戏的同步问世与外围产品授权，和麦当劳或肯德基异业结合行销，一切都被好莱坞的算盘算计着。”一位见证十多年美国电视游戏发展轨迹的业内人如是说。

    中国的“梦工厂”雏形