（2）垂直或水平的比倾斜更易成为中心。

（3）被包围。

（4）相对于其它图形较大的。

（5）色感要素强烈。

（6）熟悉的图案，如果这件东西我们很熟，则一定会以它为焦点。
可以把自己认为最主要的东西做大一点，突出一点，色彩鲜艳一点，其它的东西小而且色调不要那么鲜明，以免抢了主题的"风头"。注意：图与底之间的关系是很重要的。如果我们确定了背景，再确定主题，在做页面时不注意而将图与底的关系设置为1：1，那么，我们也许发现，底与图的力场争夺非常激烈，即有时底被我们认为是图。它们之间的关系只是相对，而非绝对。一般来说，底要大于图，而图要鲜于底。

　　一副图，我们怎样才认为它是美的呢？这涉及到形、声、色的有机结合，打动视知觉，使观者产生美的共鸣。一般来说，有如下几点：（1）稳定性：我们的视知觉总是试图找一个平衡点，若找不到则产生混乱。（2）对称性：相应的部位等量，易产于统一的秩序感，但比较单调，可采用增加局部动势的方法，以取得鲜明、生动的效果。（3）非对称平衡：可以平衡为基础，调整尺寸形态结构。或者以形态各异的形，经视觉判断，放置在确定的位置，以得到预想的平衡。这个和个人的审美有关系。

　　事实上，通过上述的一些方法，我们主要是为了创造秩序，使相互的东西能够在没有互相干扰的系统中起作用。混乱与秩序之间的对照唤起了我们的视知觉，我们于是通过平衡、比例、节奏、协调，在迷乱中建立秩序，形成我们自己的风格。形成自己作品的独特气质。而如果注意自己作品的律动性，即旋律性，可通过重要一个基调实现，对于整个页面应该有画龙点晴之效。但要清楚的认识到，并非所有的节奏都产生律动性，有时候，听到一些音乐时觉得它是垃圾，原理是一样的。

　　旋律要有情感因素，富于变化而又统一的节奏和总体的和谐。流动的旋律，活泼、明快、自由、变化、生机勃勃。也要注意到，反复、周而复、单纯或渐变重复虽给人以视觉印象，但过于单调会使人疲劳并产生厌烦。必须在反复中寻找动与静的完美结合，寻求单纯与复杂、细腻与奔放、定向与不定向之间的对比，在构成方式上多探索，多借鉴，求新求变。以下介绍这方面的方法：

（1）同质要素的统一，这个比较容易，只要自己多摸索就行了。

（2）类似要素统一，大小类似，色明度类似就可以了。

（3）不一样的要素的统一，由于形成对比，因此一般会形成对比，造成零散、不统一的感觉，要令它产生节奏，一般是在要形成强烈焦点时才使用。总之，我们要记住这一点：在相同中求变化，在不同中求统一，使大部分相同，使小部分相异，可取得统一又富有变化的感觉。但是，也要注意差异的大小问题。差异是对规律进行突破及形成对比，富于变化。但是，差异过大，易失去总体协调，过小易被规律淹没，就注意把握尺度，以不失整体观感的适度对比为准。

　　我们怎样才能够让别人觉得我们的图片很协调呢？方法如下：

（1）保留一个相近或近似的因素，自然的过渡

（2）相互渗透

（3）利用过渡形

在对比方面，必须有周密的编排，具体如下：

（1）方向对比在基本有方向的前提下，大部分相同，小部分不同可形成对比

（2）位置对比在页面的安排不要太对称，以避免平板单调。应在不对称中找到均衡，由此得到疏密对比。

（3）虚实对比事实上，虚与实是同等重要的，画黑则白出，造图则底成。应注意双方平衡。

（4）隐显对比图与底比较，明度差大者显示，明度差小者隐藏。显与隐相辅相成，能造成丰富的层次感。

在空间感方面，可以以点、线、面的排列，形成不同的空间感。如以下方法：

（1）重叠

（2）大小

（3）倾侧，旋转，深度

（4）弯曲

（5）明度

（6）投影

（7）透视